El teatro es literatura en diálogos, hablados por actores, que mediante el uso de escenario, la interpretación, producción y vestuarios representan la obra.
“El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte.”[1]
Los elementos de la representación teatral que no pueden faltar son: Actores y Público. Tipos de representaciones: Mímicas o utilizando el lenguaje verbal. Elementos de escenografía: vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales.
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Pues, los atenienses celebraban ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro. Los cuatro tipos de representaciones del teatro dramático griego son la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Los actores se vestían con túnicas y mascaras que los ayudaban a mostrar las características del personaje sumando además la protección que les brindaba, pues de esta forma no reconocían a los actores y si la obra daba un mensaje político, no abría ninguna represalia en su contra.
Algunos géneros teatrales de acuerdo a como fueron surgiendo:
Periodo clásico del Teatro (Grecia y Roma)
La Tragedia
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace terrible.
La comedia
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.Luego apareció un tipo de comedia local, en donde aparecían personajes como suegras o padres miserables en las cuales trataban asuntos familiares, de dinero o amor.
Periodo de teatro medieval (Europa)
Surge como consecuencia de querer alfabetizar y adentrar a la religión a los fieles, con representaciones realizadas en las iglesias acerca de Biblia.
Teatro medieval profano
En el siglo XIV, el teatro se separo del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi. Estas represtaciones eran sencillas y fáciles de aprender puesto que sus actores eran miembros de gremios regularmente analfabetas.
Autos
Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales que dieron lugar a los autos, que eran representados por trovadores y juglares profesionales y trataban temas religioso pero solo alegóricos.
Periodo del teatro del renacimiento
Participaban actores profesionales, con temas fuera de la religión, los principales representantes de estas obras fueron Shakespeare y Moliere.
Teatro Neoclásico
Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
Commedia dell´arte
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
Teatro Francés
Moliere está considerado como el gran dramaturgo francés. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte, pero generalmente van más allá de su objetivo específico y podrían considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del género humano. Muchas de sus obras están imbuidas de una cierta amargura.
Teatro Inglés
Bajo la influencia del clima de cambio político y económico en la Inglaterra del momento, así como de la evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico y épico que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés, William Shakespeare.
Teatro Español del Siglo de Oro
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de la vega.
Teatro del Siglo XVIII
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos.
Teatro del Siglo XIX
Teatro Romántico
El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio.
Las características del teatro son:
“El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte.”[1]
Los elementos de la representación teatral que no pueden faltar son: Actores y Público. Tipos de representaciones: Mímicas o utilizando el lenguaje verbal. Elementos de escenografía: vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales.
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Pues, los atenienses celebraban ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro. Los cuatro tipos de representaciones del teatro dramático griego son la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Los actores se vestían con túnicas y mascaras que los ayudaban a mostrar las características del personaje sumando además la protección que les brindaba, pues de esta forma no reconocían a los actores y si la obra daba un mensaje político, no abría ninguna represalia en su contra.
Algunos géneros teatrales de acuerdo a como fueron surgiendo:
Periodo clásico del Teatro (Grecia y Roma)
La Tragedia
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace terrible.
La comedia
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.Luego apareció un tipo de comedia local, en donde aparecían personajes como suegras o padres miserables en las cuales trataban asuntos familiares, de dinero o amor.
Periodo de teatro medieval (Europa)
Surge como consecuencia de querer alfabetizar y adentrar a la religión a los fieles, con representaciones realizadas en las iglesias acerca de Biblia.
Teatro medieval profano
En el siglo XIV, el teatro se separo del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi. Estas represtaciones eran sencillas y fáciles de aprender puesto que sus actores eran miembros de gremios regularmente analfabetas.
Autos
Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales que dieron lugar a los autos, que eran representados por trovadores y juglares profesionales y trataban temas religioso pero solo alegóricos.
Periodo del teatro del renacimiento
Participaban actores profesionales, con temas fuera de la religión, los principales representantes de estas obras fueron Shakespeare y Moliere.
Teatro Neoclásico
Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
Commedia dell´arte
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
Teatro Francés
Moliere está considerado como el gran dramaturgo francés. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte, pero generalmente van más allá de su objetivo específico y podrían considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del género humano. Muchas de sus obras están imbuidas de una cierta amargura.
Teatro Inglés
Bajo la influencia del clima de cambio político y económico en la Inglaterra del momento, así como de la evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico y épico que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés, William Shakespeare.
Teatro Español del Siglo de Oro
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de la vega.
Teatro del Siglo XVIII
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos.
Teatro del Siglo XIX
Teatro Romántico
El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio.
Las características del teatro son:
AcciónSon todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.
Personajes
Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Los personajes se suelen valer de la mímica o los gestos como complemento al discurso. Estas expresiones fisonómicas o gestos suelen obedecer a las acotaciones del autor, aunque en algunas representaciones es el director de escenografía el que dicta los movimientos de los actores, en ocasiones, de manera distinta a las acotaciones.
Tensión dramática
“Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra”[2].
Tiempo
Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas. Normalmente, si se produce algún salto temporal, éste estará situado entre dos actos, y serán los personajes los encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior.
Diálogo
Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes. Por otra parte, uno de los recursos más característicos del teatro es el monólogo: discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor último es el público.
Acotación
Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer... Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática (normalmente entre paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representación.
Elementos caracterizadores
Para que el argumento de una obra sea creíble, los directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectáculo: un vestuario acorde con la época en la que se sitúa la obra, música de fondo o de acompañamiento (con la misma finalidad que la banda sonora de una película), iluminación adecuada a cada momento y una escenografía adaptada a la obra en cuestión, que suele estar al cargo del director de escena.
Las ventajas del teatro es que se tiene la total atención de un público, es que llega hasta los más profundos de los sentimientos y puede entrar en los pensamientos del observador, que por tanto inculca esos mensajes sen su vida diaria.
Una desventaja, es que no puede ser un medio de comunicación tan masivo, pues solo puede enfocarse a las 400 personas que fueron a ver la puesta en escena.
[1] http://www.monografias.com/trabajos16/el-teatro/el-teatro.shtml?monosearch#RESUM
[2]http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/JoseCarlosCarrillo/GenJCCElTeatro.htm
En el siguiente video se mjuestra como el teatro a evolucionado, d etal manera que puede adaptar extraordinariamento obras como lo es Hamlet, de una manera extraordinaria que logra enagenar al público de una manera excelente.
REvisado!
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