El cine

Este medio de comunicación surgió gracias a que un investigador (Peter Mark Roget) descubrió en 1824 que el ojo humano retiene una imagen por un segundo después de ya no tenerla frente a el. A partir de este momento se hicieron mas investigaciones profundizando en el tema.
Los experimentos que llevaron a ver el cine como hoy en día fueron los siguientes:
Zoótropo: un aparato que constaba de una serie de dibujos plasmados en una tira de papel, que se hacían pasar por un cilindro y se veían por una ranura los movimientos causados.
Después se paso a ya no usar dibujos animados y comenzó el uso de la fotografía que también se hacían circular rápidamente para poder ver una imagen en movimiento, este interesante método lo aplico William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Dagu.
La primera cámara que captaba imágenes en movimiento podía capturar 12 imágenes por segundo y las reproducía en el mismo tiempo, el problema es que la cinta en donde se capturaban esas imágenes era una tira de papel mojado que se rasgaba con facilidad, este aparato es llamado cronógrafo portátil.
En 1889 los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad y con este se sustituyeron las tiras de papel mojadas en aceite.
En 1890 Thomas Alva Edison crea el primer estudio cinematográfico llamado “Black María” en Nueva Yersey, en donde crea el kinescopio junto con su ayudante William Dickson, este aparato reproducía 15metros de película y funcionaba con una moneda, unos años después se pudo reproducir sonido además de imágenes.
Los hermanos Lumiere fueron los que crearon el primer aparato que logro hacer cine el “cinematógrafo” este artefacto era cámara, copiadora y proyector. El cine que hacían estos personajes eran documentales que mostraban obreros saliendo de fabricas, las olas del mar o un tren avanzando de frente hacia en publico.
En 1896 un francés Georges Méliès revoluciono el cine, mostrando no solo imágenes de la vida real, el creo fantasías se narraban historias imaginadas, fue donde surgió el cine de una bobina, entre las películas mas destacas de este tiempo están: “La Cenicienta”, “Viaje a la Luna”, eran cortometrajes de 15 minutos. Este cineasta experimento y dio los inicios para los efectos especiales, eran técnicas muy sencillas con las cuales se hacían aparecer objetos o ver imágenes dobles.
El éxito de esta novedad entre la comunidad convirtió al cine en un arte explotado, en el que grandes inversiones peor a la vez grandes ganancias, estaban en juego, fue en Hollywood en donde tuvo mayor auge alrededor de los años 20´s, siendo uno de los representantes con mas impacto el actor, director, guionista y músico, que se considera un genio del cine, Charles Chaplin.
Ya el cine maduro, después de la I Guerra Mundial las técnicas estaban más avanzadas sucede lo siguiente:
“La industria cinematográfica se convirtió en uno de los sectores principales de la industria estadounidense, generando millones de dólares de beneficios a los productores que tenían éxito. Las películas de este país se internacionalizaron y dominaron el mercado mundial. Los autores europeos más destacados fueron contratados por los estudios y sus técnicas se asimilaron en Hollywood, que las adaptó a sus fines comerciales. El Star system floreció, y las películas utilizaron a las grandes estrellas, entre otras a Rodolfo Valentino, John Barrymore, Greta Garbo, Clara Bow y Norma Shearer, como principal atractivo para el público. El periodo se caracterizó también por el intento de regular los valores morales del cine a través de un código de censura interna, creado por la propia industria de Hollywood en 1930 (el código Hays, bautizado así por dirigirlo el político y moralista Will Hays). Este tipo de instrumentos de control político moral persistieron hasta 1968 en Estados Unidos.”[1]
En 1926 Warner Brothers fue la primera productora que introdujo un sistema sonoro de alta calidad el Vitaphone que grababa el sonido de la película en discos muy grandes y que se sincronizaba con la película.
El Tenchicolor trajo ala vanguardia al cine a color, en 1906 apenas daba sus primeros pasos pero fracasó y fue hasta 1955 cuando este método se perfecciono y era utilizado hasta por películas de bajo presupuesto.
Después de la II Guerra Mundial llego la televisión que dio mucha competencia al cine y este se vio ala tarea de ofrecer mayor espectáculo.
En 1953 fue cuando se implemento la pantalla panorámica que hoy en día aun se usa, para proyectar se utilizaban una sola cámara, un solo proyector y una película estándar de 35 mm, su éxito cambio por completo el cine.
El cine obviamente es un medio de comunicación masivo a pesar de que solo se puede tener a determinado numero de personas en una sala de proyección, hay miles de salas que exhiben películas al por mayor, y con cada película que se proyecta vienen un sin numero de comerciales que penetran en los cinéfilos, mucho se dice que es en cine en donde se encuentra con mas frecuencia los mensajes subliminales, de esto hecho que busques unas palomitas y un refresco para acompañar la película.
El cine es un medio que se ve como un sueño para muchos individuos y tienen a adorarlo, por tanto tiene tanto efecto en los sujetos.
Por estas razones los anunciantes buscan al cine, pues sus ventajas con múltiples:
“Primero, las que brinda la configuración del propio medio de comunicación, ya que el sonido dolby, el gran tamaño de las imágenes y la ausencia total de zapping hacen que el espectador se quede enganchado al mensaje que tiene delante, sea este publicitario o no, con una capacidad de recuerdo que ronda el 400%.
Por otra parte, es un medio capaz de llegar a todos los segmentos de la población, puesto que, según un estudio, casi un tercio de la población española de toda clase y condición social va al cine con regularidad. Este es un dato muy interesante, sobre todo si se quiere realizar una campaña publicitaria de gran alcance pero no se cuenta con el presupuesto necesario.”[2]
Por otra parte los actores de cine son un instrumento muy poderosos para llegar a las masas, puesto que a pesar de que son gente como todos, tienen en sus manos la posibilidad de hacer creer al público que son alguien mas con sus interpretaciones, a pesar de que se sabe es que ficción crea un endiosamiento hacia el actor.
[1] http://www.monografias.com/trabajos14/cinehistor/cinehistor.shtml
[2] http://www.marketingdirecto.com/noticias/noticia.php?idnoticia=23235

A continuación puedes observar un ejemplo de lo que era el cine, en tipos de Chaplin.

Visita Guiada a "Cinepolis"

El 24 de Marzo de 2009, visitamos las instalaciones de “Cinepolis” ubicado en Cuautla, Mor; El Subdirector General Ulises Mata fue la persona que nos atendió y nos guío hasta la cabina de proyección del cine, estando ahí nos presento a Rafael “uno de los mejores proyectistas del cine”.
Este personaje brindó la siguiente información:

El cine cuenta con 12 salas y un área de proyección en donde se encuentran los 12 proyectores.
Los proyectores don de la marca Christie, su precio esta alrededor de los 89 y 90 mil dólares, estos artefactotes utilizan 5000 watts para poder realizar su trabajo, para que no se sobrecalienten cuentan con un extractor de calor y un silenciador.
También cuentan con un RAX que es un aparato que modula el sonido, el tipo de sonido que utilizan es el Dorbi Digital, sin embargo si no funciona tiene como método auxiliar usar el sonido SR. En ocasiones películas de alta calidad y taquilleras utilizan el sonido DTS que se caracteriza por grabar en cd´s el audio y sincronizarlo con la película al proyectarla.
Generalmente cuando las películas traen subtítulos el volumen de ellas es de 4 a 5 de intensidad, pero cuando son dobladas se requiere de mayor intensidad, mas aun cuando son mexicanas pues el sonido no es del todo bueno.
Cinepolis cuenta con un servicio novedoso que es el radio en el cine, con esta modalidad el visitante del cine tiene una mejor estadía en el, pues antes de empezar la función puede escuchar música.
Otro dato interesante sobre el sonido es que se ve reflejado en la orilla de las cintas de la película mostrándose de un color verde, este sonido a veces se desgasta por el uso y también se puede recurrir al sistema de sonido DTS para solucionar este problema.
En lo referente a las cintas, las que se usan con de 35 mm, que están divididas por segmentos llamadas viñetas, que están compuestas por 4 cuadros cada una.
Un segundo de proyección requiere de 24 cuadros en movimiento.
Este es un ejemplo de la cantidad de cinta que se necesita para media película (esta película esta lista para se proyectada, pues es en el plato en donde se coloca, hará que gire y simultáneamente el proyector vaya corriendo las imágenes).

La cinta se monta al revés para que al proyectarla la imagen se vea tal como debe, tiene que sujetarse con unos seguros, el proyector tiene una prensa que hace el efecto cámara y por medio este se crea el efecto.
Las películas vienen en dos formatos distintos:
Cinema Flat: es panorámico y la pantalla se ve en toda su extensión.
Scout: La película viene reducida y se ve en la necesidad de bajar un tipo telón llamado masking, para evitar deformidades en la pantalla.
Las llegan al cine en latas, que son recipientes en forma circular, en el frente de ellos vienen los siguientes datos: nombre de la película, # de copia, distribuidor, tipo de sonido, duración y el número de rollo.
Para poder proyectar la película, se deben sacar los rollos de las latas y unir las cintas, con un editador.
Estas cintas son rentadas por un distribuidor y su costo radica entre los $60 000 ó más, esto depende de si la película es o no taquillera.
Con esto culminó la experiencia de la visita al área de proyección del cine.
Cuando vas al cine todo es tan sencillo, solo te acomodas en tu asiento y disfrutas de la película, sin embargo no vez la cantidad de detalles que hay detrás de ellos, el proyectar una película no es asunto tan sencillo, hay que tener cuidado de los tiempos y del manejo del equipo, sumémosle ahora todo el trabajo que hay para que esa película pueda ser proyectada, desde el de los actores, guionistas, miles de técnicos y demás. Así que valora mas el cine, es un arte que deleita tus sentidos, te lleva a lugares remotos, cambia tu forma de pensar, te crea ilusiones, fantasías, te enamora, te enoja, en conclusión de llega a muchos estados de animo en una hora y media y sobre todas las cosas una buena película marca tu vida y puede llegar a ser una pauta para que veas el mundo de determinado color.

Imagen Corporativa

La imagen corporativa es la impresión que una empresa va a proyectar tanto a su público, socios, trabajadores, a todo el mundo en general. Es decir con ella vamos a dar a conocer que es la empresa, esta imagen describe todos las normas, servicios, para resumir las entrañas de la empresa, si es buena esta imagen lograra la confianza tanto de los individuos que la componen como del público al que se dirige, es muy importante este aspecto pues si una empresa no tiene una imagen corporativa se verá afectada en su totalidad, en el caso de sus trabajadores, es muy posible que no se “pongan la camiseta”, no sabrán para quien laboran ni los lineamientos que tiene que seguir para brindar el servicio que la empresa planea dar, por el lado de los clientes la empresa no será reconocida, recordada, además de que no se sabrá que él lo que está ofreciendo a simple vista.
En concreto la imagen corporativa es “la personalidad de la empresa, lo que la simboliza, dicha imagen tiene que estar impresa en todas partes que involucren a la empresa para darle cuerpo, para repetir su imagen y posicionar está en su mercado.”[1]
La imagen corporativa puede estar compuesta de muchos elementos lograran la identificación de la empresa, algunos de ellos son:
Logotipo, Eslogan, El nombre, Emblema, Tipografía, Políticas de la empresa, Comportamiento del empleado.
Los recursos de los cuales se puede basar la empresa para difundir su imagen van desde el uniforme, diseño de oficinas, tarjetas de presentación, muros pintados, es decir aquí ya se plasma en todos los lugares disponibles el logo, para que no se olvide a la marca.
Respecto al Logo es un conjunto de letras, símbolos, abreviaturas, etc.; que representa a la compañía de una manera sencilla que la hace única, por esta razón es vital que el logo se componga de elementos originales. El logo se compone de elementos subjetivos en los cuales el marketing y diseño grafico trabajan para llegar a la mente del consumidor basándose en la psicología del cliente.
La tipografía busca dar un estilo específico a la letra que la empresa utilice en todos sus documentos, esto con la finalidad de que en cualquier lugar en donde se vea un documento expedido por esta empresa se sepa que es de esta.
“La elección de los colores y símbolos, el estilo, la tipografía, un folleto de prestigio, son signos visibles de una organización.”[2]
Ahora bien para lograr que la imagen corporativa no se pierda cuando llega un nuevo dirigente, o bien para comenzar a crearla se hace un manual de identidad corporativa, en donde “se harán perfectamente explicitadas todas las instrucciones fundamentales a las cuestiones de personalidad grafica de la empresa, de sus comunicaciones visuales y audiovisuales. De este modo, cualquier duda está resuelta de antemano.”[3]
La estructura del manual es la siguiente:
Presentación

Introducción

Reseña Histórica

Objetivos del programa

VocabularioSignos de identidad

Emblema

Símbolo

Logotipo

Gama cromática

Cuatricromía

Tramas permisibles

Normas Básicas

Disposición formal de los colores

Control de un solo color

Control del diapo

Negro y escalas de grises

Control de proporción

Normas tipográficas

Normas complementarias

Control de sombras

Control de rotación

Control de deformación

AplicacionesPapelería

Papelería administrativa

Indumentaria

Fachada

Transporte

Anexos desprendibles

Artes finales

Carta de colores
Se mencionan incluso carta de colores, puesto que como sabes existe un sin número de tonalidades en los colores y es preciso que la empresa tenga uno en especifico, que la ubique como única y inigualable, pues quien no esté consciente de los colores en especifico e intentará hacer una copia del producto no lograra el éxito total y el consumidor podrá darse cuenta de la falsedad del articulo.

[1]http://www.monografias.com/trabajos7/imco/imco.shtml
[2]“ “
[3]http://www.estoesmarketing.com/Comunicacion/Imagen%20Corporativa.pdf

1er Informe de Acitividades de la Direcctora del Campus Oriente UAEM

1er. Informe de actividades de la C.P. Rosario Jiménez Bustamante Directora del Campus Oriente UAEM

El pasado 17 de Marzo del 2009, se llevó a cabo el primer informe de actividades de la C.P. Rosario Jiménez Bustamante Directora de la UAEM Campus Oriente, a dicho acontecimiento asistieron personalidades como Dr. Fernando Bilboa Marcos Rector de Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Académicos del Campus Oriente y alumnos interesados en conocer los acontecimientos más relevantes de la institución a lo largo de un año de actividades que fueron las siguientes:
Se abrieron nuevas carreras, Ing. Química e Industrial con la oportunidad de ser terminadas en el mismo Campus; Ing. Mecánica, Eléctrica y Química Industrial contando solo con el tronco común.
Se incrementó la matricula de estudiantes.
Con relación a los planes de estudios se logró una actualización de las Ing. En Producción Vegetal y Fitosanitaria se logro una reducción de semestres de 10 a solo 8. Respecto a las Lic. en Economía y Sociología en donde se pasaron de ser 10 semestres a solo 9 para completar los créditos, la seriación de las maestrías fue anulada, se incrementaron asignaturas optativas, además de que se comenzaron su funcionamiento las tutorías.
El objetivo de estas tutorías son el acompañamiento del alumno a lo largo de su vida estudiantil, brindándole una atención personalizada, estas tutorías son impartidas por el cuerpo de doctores investigadores del Campus. Hasta en el sistema de tutorías hay: 23 alumnos de Sociología, 17 de Economía, 9 de Relaciones Públicas, 25 de Administración y 56 de Contaduría.
Se promovieron las becas Pronabe.
Los eventos académicos realizados fueron foros, coloquios, conferencias, torneos deportivos y la semana de la liebre, siendo 941 alumnos beneficiados.
Este año egresaron 101 alumnos de todas las carreras con las que cuenta el Campus siendo 97 los ya titulados en modalidades: diplomado, promedio, tesis y examen general de egreso.
Se recontratró personal académico siendo ya 80 los docentes.
A lo largo de pláticas y negociaciones se logro un convenio con la empresa Continental en la que involucra beneficios como oportunidades para los alumnos de realizar su servicio social y prácticas profesionales.
Se impulso la promoción y difusión del Campus en todo el estado de Morelos.
Respecto a la infraestructura, se actualizo la sala de cómputo, se realizo el cambio de las computadoras de uso administrativo, se adquirió una computadora para la cabina de radio de la institución, se abrieron 10 nuevos cubículos para profesores de tiempo completo, se dio mantenimiento de la cafetería y biblioteca, los baños de edificio principal fueron remodelados.
En general la Directora acento haber cubierto todos sus objetivos, no sin mencionar que falta mucho por hacer en el Campus, el cual está lleno de carencias que con trabajo y esfuerzo tanto de directivos, docentes y alumnos se logrará.

La Radio

Para que la radio pudiera surgir como tal, así de sencilla que con solo pulsar un botón ya se puede escuchar a su estación favorita hubo una evolución a partir del siglo XIX cuando comenzaron a crearse nuevas necesidades en el ser humano y varios investigadores se dieron a la tarea de hacer descubrimientos e inventos en la relación a la radio todos aquellos que tienen que ver con el magnetismo. Uno de los iniciadores fue Alessandro Volta quien inventa la pila, gracias a este descubrimiento se hicieron mas adelantos en esa cuestión por ejemplo el telégrafo de Samuel Morse, después viendo claramente una evolución Graham Bell inventa el teléfono, esto obviamente hizo que los sonidos pudieran propagarse con mas lejanía; Pero el descubrimiento que tiene mayor auge es el de la medición de las ondas Hertzianas llamadas así por Heinrich Hertz en 1887 quien se dio a la tarea de hacer el primer trasmisor de radio junto con Guillermo Marconi.
Fue ya hasta el siglo XX que A. Fleming y R.A Fessenden logran hacer transmisiones con voz humana y crean la primera cabina de radio.
A partir de este suceso la radio a crecido mucho, es un medio de comunicación masivo que llega a los oídos de millones de personas trayéndoles información y entretenimiento día con día, antes la señal abarcaba unos cuantos kilómetros, hoy en día alcanzan cobertura desde local, regional, nacional hasta internacional.
Gracias al internet las barreras territoriales se hacen más pequeñas cada vez puesto que ahora existen cadenas radiofónicas vía internet que tienen mayor interacción con el público.
“La radio es un medio de difusión masivo que llega al radio-escucha de forma personal, es el medio de mayor alcance, ya que llega a todas las clases sociales.”[1]
Sus características son:
- Emisión oral.
- Genera imágenes mentales en el oyente.
- Es inmediata.
- Heterogeneidad de su audiencia.
- Accesibilidad y credibilidad de su mensaje.
- Es barata y técnicamente sencilla.
- Medio de comunicación más rápido y más instantáneo.
- Mensajes sencillos y fáciles de entender.
Los principales elementos de la radio que tienen que ser tomados muy en cuenta y que logran captar la atención de oyente son:
La voz: Al ser el radio un medio de comunicación obscuro, es decir no se puede ver lo que ocurre detrás, la voz es la principal herramienta para poder llegar al público, la voz son los gestos, estado de ánimo, ojos, vestimenta, es la total presentación de quien está dentro de una cabina radiofónica.
La música: Por medio de la música se puede entretener al oyente, además de tiene una función sintáctico-gramatical, es decir que ayuda a ordenar los contenidos de programas, a iniciarlos y finalizarlos.
Efectos sonoros: Al no contar con imágenes visuales los efectos sonoros ayudan a describir lugares o acontecimientos, brindan el ambiente que se requiere.
Las ventajas de la radio son:
Costo de producción es económico.
Llega al radio-escucha de una manera intima, por tanto se logra mayor aceptación dentro del público.
Ayuda a desarrollar la imaginación puesto que no existe una imagen ya creada y da espacio a que uno mismo se forme las ideas que más se adecuen a uno mismo y por tanto es más sencillo agradar al público.
Se puede escuchar en todas partes, no hay necesidad de que el radio-escucha lo busque pues puede darse la opción de que el radio llegue a él.
La radio permite la selección por grupo de enfoque basado en:Geografía: los oyentes están concentrados en el área definida por la señal de la estación
Hora: la audiencia cambia según la hora del día—mañana, mediodía o noche.Formato: puede llegarse a diversas audiencias según el formato, ya sea rock, blues, clásica, música suave.
Sus desventajas son:
No hay imágenes y por tanto si se va a lanzar un nuevo producto cabe la posibilidad de que no se capte la idea tal cual.
Al ser un medio en el que la información circula muy rápidamente, puede que el oyente este distraído y no logre guardar toda la información que se le está brindando, a diferencia de medios escritos por ejemplo.
Referencias:
http://www.gestiopolis.com/canales5/comerciohispano/112.htm
[1] http://www.monografias.com/trabajos13/radio/radio.shtml

Comité editorial

Vamos a hablar un poco sobre las personas que están detrás de los libros, revistas y periódicos, que a diario o mes con mes tienes en tus manos, para poder cultivarte, informarte, sacarte de dudas o bien solo te entretienen un rato.
El comité editorial se forma por gran de numero de colaboradores, depende mucho del la editorial el equipo, es decir hay una estructura básica sin embargo existen modelos distintos.
En general los medios de comunicación impresos se componen de la siguiente manera:
Los cargos que se refieren a la construcción de la revista, periódico, etc.:
-Director editorial: Se encarga de implementar políticas y recomendaciones a su personal, toma decisiones sobre la estructura de temas, editores de temas, lleva cabo controles de calidad.
-Redacción: Escriben los artículos, noticias, recaban información y la eligen adecuadamente.
-Diseño grafico: se encargan de lo referente a la imagen de impreso, fotografía, color, material en el cual se imprimirá.
-Corrección de estilo: Por este cargo pasan todos los escritos antes se ser publicados, y se encarga de revisar que la estructura del texto este de acuerdo al concepto en general del medio.

Encargados de difundir y administrar el medio:
-Director general
-Director de administración y finanzas
-Director de circulación
-Director de suscripciones
-Director de marketing
-Director de producción

Referencias:
Revista Conozca Más. Año 15, no. 1/ Edición 168. Del 12 de dic. Al 12 de enero de 2004.
http://www.ruralfinance.org/edit_resp_es.jsp

El Teatro

El teatro es literatura en diálogos, hablados por actores, que mediante el uso de escenario, la interpretación, producción y vestuarios representan la obra.
“El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte.”[1]
Los elementos de la representación teatral que no pueden faltar son: Actores y Público. Tipos de representaciones: Mímicas o utilizando el lenguaje verbal. Elementos de escenografía: vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales.
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Pues, los atenienses celebraban ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro. Los cuatro tipos de representaciones del teatro dramático griego son la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Los actores se vestían con túnicas y mascaras que los ayudaban a mostrar las características del personaje sumando además la protección que les brindaba, pues de esta forma no reconocían a los actores y si la obra daba un mensaje político, no abría ninguna represalia en su contra.
Algunos géneros teatrales de acuerdo a como fueron surgiendo:
Periodo clásico del Teatro (Grecia y Roma)
La Tragedia
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace terrible.
La comedia
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.Luego apareció un tipo de comedia local, en donde aparecían personajes como suegras o padres miserables en las cuales trataban asuntos familiares, de dinero o amor.
Periodo de teatro medieval (Europa)
Surge como consecuencia de querer alfabetizar y adentrar a la religión a los fieles, con representaciones realizadas en las iglesias acerca de Biblia.
Teatro medieval profano
En el siglo XIV, el teatro se separo del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi. Estas represtaciones eran sencillas y fáciles de aprender puesto que sus actores eran miembros de gremios regularmente analfabetas.
Autos
Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales que dieron lugar a los autos, que eran representados por trovadores y juglares profesionales y trataban temas religioso pero solo alegóricos.
Periodo del teatro del renacimiento
Participaban actores profesionales, con temas fuera de la religión, los principales representantes de estas obras fueron Shakespeare y Moliere.
Teatro Neoclásico
Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
Commedia dell´arte
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
Teatro Francés
Moliere está considerado como el gran dramaturgo francés. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte, pero generalmente van más allá de su objetivo específico y podrían considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del género humano. Muchas de sus obras están imbuidas de una cierta amargura.
Teatro Inglés
Bajo la influencia del clima de cambio político y económico en la Inglaterra del momento, así como de la evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico y épico que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés, William Shakespeare.
Teatro Español del Siglo de Oro
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de la vega.
Teatro del Siglo XVIII
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos.
Teatro del Siglo XIX
Teatro Romántico
El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio.
Las características del teatro son:

Acción
Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.
Personajes
Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Los personajes se suelen valer de la mímica o los gestos como complemento al discurso. Estas expresiones fisonómicas o gestos suelen obedecer a las acotaciones del autor, aunque en algunas representaciones es el director de escenografía el que dicta los movimientos de los actores, en ocasiones, de manera distinta a las acotaciones.
Tensión dramática
“Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra”[2].
Tiempo
Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas. Normalmente, si se produce algún salto temporal, éste estará situado entre dos actos, y serán los personajes los encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior.
Diálogo
Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes. Por otra parte, uno de los recursos más característicos del teatro es el monólogo: discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor último es el público.
Acotación
Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer... Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática (normalmente entre paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representación.
Elementos caracterizadores
Para que el argumento de una obra sea creíble, los directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectáculo: un vestuario acorde con la época en la que se sitúa la obra, música de fondo o de acompañamiento (con la misma finalidad que la banda sonora de una película), iluminación adecuada a cada momento y una escenografía adaptada a la obra en cuestión, que suele estar al cargo del director de escena.
Las ventajas del teatro es que se tiene la total atención de un público, es que llega hasta los más profundos de los sentimientos y puede entrar en los pensamientos del observador, que por tanto inculca esos mensajes sen su vida diaria.
Una desventaja, es que no puede ser un medio de comunicación tan masivo, pues solo puede enfocarse a las 400 personas que fueron a ver la puesta en escena.
[1] http://www.monografias.com/trabajos16/el-teatro/el-teatro.shtml?monosearch#RESUM
[2]http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/JoseCarlosCarrillo/GenJCCElTeatro.htm

En el siguiente video se mjuestra como el teatro a evolucionado, d etal manera que puede adaptar extraordinariamento obras como lo es Hamlet, de una manera extraordinaria que logra enagenar al público de una manera excelente.

Psicología del color

Los colores son una forma de ver la vida, a través de ellos podemos comunicar emociones, intensiones inclusive persuadir a través de ellos por eso es tan importante su análisis, de hecho en algunas culturas lo consideran una ciencia.
Las propiedades de los colores son: Tono, Intensidad, luminosidad y Claridad.
La clasificación natural de los colores se basa según la desigualdad que se tiene entre ellos, estos colores naturales son seis (rojo, amarillo, verde, azul, negro y rojo).
Cada color tiene múltiples significados según la cultura, por ejemplo en China el negro es símbolo de alegría, por el contrario en México es luto, algunos colores manifiestan peligro como lo son el rojo o amarillo cuando se encuentran en algunas especies animales que tienen estas tonalidades en su piel.
Estos son algunos significados específicos de los colores:
Blanco: pureza
Rojo: amor, peligro, furia, valor, perseverancia
Naranja: Pureza, santidad
Amarillo: sabiduría, Buen criterio
Púrpura: antiguamente el color de los reyes, se emplea hoy para indicar radiactividad. Verde: maldad, pero también esperanza, compasión, comprensión, benevolencia, generosidad, humildad.
Violeta: sacrificio, desprendimiento.
Gris: Miedo
Azul: Fe, confianza
Negro: es a la vez un color de gala y de luto.
Cuando los colores se mezclan tienen otro sentido, por ejemplo:
SALMÓN PÁLIDO: AMOR INCONDICIONAL (ROJO C/ NARANJA) AMARILLO DORADO: SABIDURÍA (NARANJA C/ AMARILLO) VERDE PÁLIDO: HERMANDAD Y UNIDAD (AMARILLO C/ VERDE) TURQUEZA: CLARIDAD DE PENSAMIENTO (VERDE C/ AZUL) LAVANDA: ALTOS IDEALES, DEVOCIÓN A DIOS (AZUL C/ VIOLETA
Los colores tienen grandes efectos en el ánimo de las personas, incluso se cree que tienen propiedades curativas:
El rojo, el naranja y el amarillo son colores magnéticos, cálidos = activan y animan. El índigo y el violeta son fríos, eléctricos = calman y sosiegan Violeta = paz, plenitud, conocimiento, sabiduría y la comprensión, purificador, nos ayuda a alcanzar aquello que es noble, magnífico, puro y divino.
La importancia de saber que significan los colores es grande, puede depender nuestra vida, imagina que no puedas identificar un semáforo en luz roja!!!, que no sepas que el amarillo indica prevención!!!
Los colores son una forma de comunicación universal, los usamos tanto en nuestra imagen para proyectar ago en particular como en los medios de comunicación para darle énfasis a los mensajes o incluso en la vida cotidiana para indicar señalamientos en mapas, carreteras y demás.
Son muchos los detalles a tomar en cuenta en la psicología del color, pues hay que darle importancia desde a la combinación de los colores, el uso de uno sobre otro, la tonalidad, saber si son fríos, calidos y machismos mas factores.
Es un tema muy interesante por ende puedes obtener más información detallada sobre este en la siguiente página que use como fuente:
http://www.rrppnet.com.ar/psicologiadelcolor.htm

Comunicación no verbal

Según Wikipedia la definición de comunicación no verbal es " la comunicación que se da mediante indicios, signos y que carecen de estructura sintáctica verbal, por lo que no pueden ser analizadas secuencias de constituyentes jerárquicos."

Es decir esta forma de comunicación no cuenta con palabras y se lleva a cabo a través de signos, iconos, sonidos o movimientos.

Existen dos principales formas de este tipo de comunicación y son el lenguaje corporal del cual ya existe información en el podcast que puedes encontrar bajo esta entrada pero haciendo un pequeño resumen es con el cual nuestro cuerpo muchas veces con conciencia o sin ella transmite mensajes difíciles de interpretar pero sumamente eficaces y por otra parte el lenguaje iconográfico en el cual se encuentran se encuentran distintas formas de comunicación no verbal como lo son :código Morse, códigos universales (sirenas, Morse, Braylle, lenguaje de los sordomudos), códigos semiuniversales (el beso, signos de luto o duelo), códigos particulares o secretos (señales de los árbitros deportivos). Si analizas los ejemplos dados puedes darte cuenta que son formas de comunicación que se recuerdan y tiene un patrón a seguir, representan algo de una manera sencilla y eficaz de modo que sea fácil interpretarla.

Las imagenes son una importante variedad de esta comunicación pues como dice el dicho "Una imagen dice mas que mil palabras", esto puede ser una ventaja o desventaja ya que si se desea dar a conocer un mensaje muy en especifico hay que tener cuidado con la imagen a utilizar puesto que al existir infinidad de pensamientos, con mucha facilidad puede darse lugar a tomar otro sentido a la imagen, es por esta razón que muchas ocasiones las imágenes se conjuntan con otra forma de comunicación para que le logre el objetivo especifico.

Pero por el contrario si se desea dejar abierto el mensaje a el pensamiento del publico, esa una forma muy eficaz de lograr ese propósito.


Referencias:

http://roble.pntic.mec.es/~msanto1/lengua/1venover.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n_no_verbal

Podcast Lenguaje Corporal

En este podcast podras escuhar un dicurso sobre el lenguaje corporal, dale click al link!!!

http://poderato.com/betita/lenguaje-corporal

El Discurso

Para definir esta palabra es necesario abordarla desde distintos puntos de vista, ya que para cada ciencia existe una definición muy especifica.

Coloquialmente el discurso es un mensaje que tiene como objetivo comunicar algo sumándole a esto persuadir a los oyentes.

La filosofía considera al discurso como un sistema social basado en ideas y pensamientos
.
Multidiciplinariamente se puede decir que el discurso es “una estructura verbal, un evento comunicativo cultural, una forma de interacción, un sentido, una representación mental o un signo, por ejemplo.”[1]

Y por ultimo según dice el Diccionario de la Real Academia Española “Un discurso es toda sucesión de palabras, expresadas de forma oral, extensas o cortas, que sirva para expresar lo que discurrimos; debe ser adecuado, es decir, ordenado, acomodado y proporcionado para lo que se quiere, perfecto para el caso”. [2]

Ya que tenemos bien planteado lo que es el discurso, conviene mencionar para que sirve, son tres sus funciones principales: Entretener, Informar y Convencer.

La estructura del discurso, puede ir desde simple a compleja pero nunca deben faltar las siguientes partes:

Introducción: Aquí se aborda en muy ampliamente el tema del cual tratara el discurso, se dan mencionan orígenes e historia del tema. Al ser el inicio del discurso ocupa un lugar importante pues al tener una buena apertura se captara la atención del publico, esto se puede hacer mediante el planteamiento de una interrogante, mención de citas y ante todo reflejar modestia y sinceridad.

Desarrollo: Es la parte en donde se extiende el tema en su totalidad, se corre el riesgo de perder la atención del publico, por esta razón es preferible hablar con frases entendibles, cortas, sin divagar, y por supuesto tener una secuencia de la información que se esta transmitiendo.

Conclusión o coronilla: Es el final del discurso en donde se cierra con broche de oro las palabras dichas anteriormente, se recomienda cerrar con reflexiones, hacer un recuento de las etapas recorridas e incluso concluir con opiniones personales del orador.

Es de suma importancia recordar que existen tipos de discurso y por supuesto diferentes tipos de publico, por esto hay que tener bien delimitado a donde se pretende llegar y a quien va dirigido el discurso para así optimizar los argumentos existentes y obtener los máximos beneficios, sabiendo esto de antemano se elegirá adecuadamente la el vocabulario a utilizar y la formalidad con la cual deberá abordarse el tema.
Esto nos lleva a profundizar mas en el tema de la elaboración de un discurso, los pasos a seguir son estos:

Selección de un tema
Recabación de información, en este punto toda información Será útil, sea cual sea el tipo siempre y cuando sea sobre el tema elegido.
Selección de material especifico, se delimita la información recabada y se escoge sola aquella que realmente beneficie al propósito.
Elección de material de apoyo que puede ser videos, imágenes, presentaciones, rotafolios, etc.; puesto que logran captar mayor atención del público.

Construcción del mensaje, para llevar a cabo este punto se necesita de un guión, que tiene 4 características principales: Concisión, exactitud, claridad y originalidad.

Cuando se comunica un mensaje vía discurso hay que darle mucha importancia a la comunicación no verbal, pues esta produce un impacto del
87% en la impresión del público para con su interlocutor, es por ende que se deben cuidar los gestos, ademanes y la mirada.

Ahora bien ya que tenemos una base dentro de la conceptualización y estructura de un discurso pasemos a conocer las variantes en este.

Los discursos tienen infinidad de categorías, un discurso no precisamente es de un solo tipo es decir puede entrar en diversas categorías puesto que no solo tiene una función o bien no solo va para un publico en especifico.
Mencionare algunos tipos de discurso y la forma por la cual se dividen:

1) Por el tipo de canal:

Orales y escritos

2) Por las funciones de lenguaje:

Informativo: Transmite información de forma objetiva y veraz, por ejemplo: Textos de comunicación comercial (informes, cartas, memorados, solicitudes, etc.), Discurso periodístico, Discurso científico, Discurso didáctico, Conferencias…
Expresivo: Es aquel que denota emociones, sentimientos y aclaraciones. Por ejemplo: con la función poética, en los textos literarios -periodismo sensacionalista.
Apelativo: Es aquel que intenta actuar sobre el oyente para persuadirlo, ordenarle o pedirle algo. Ejemplo: Discurso de la propaganda y de la publicidad
3) Por las variaciones del lenguaje:
Socioculturales:
Discurso familiar: Utiliza una lengua coloquial, no formal, interna.
Discurso formal: Se vale de una lengua cuidada, eliminando regionalismos y expresiones de la vida cotidiana.
Discurso técnico o profesional: Es propio de determinadas profesiones u oficios. Se caracteriza sobre todo por el vocabulario específico.
Geográficas y sociales:
Discurso regional: En este abundan los roces típicos propios de una determinada zona de la comunidad hispanohablante (en nuestro caso).
Discurso rural: En este abundan giros o expresiones del hombre de campo.
4) Según su relación con una institución:
Discurso histórico: Es en el cual se tocan punto relevantes respecto a los acontecimientos pasados.
Discurso científico: El discurso o lenguaje científico selecciona palabras, imágenes y sonidos para comunicar algo sobre alguna ciencia. Emplea un lenguaje técnico y dirigido a especialistas en la materia.
Discurso literario: Los discursos literarios son ficciones que refieren a mundos verbalmente posibles y fundamentados en sí mismos.
Discurso político: El Discurso Político, es una práctica política, importante para la creación de consenso para la argumentación. El desarrollo del discurso político tiene que ver con la cultura política del país, pues condiciona al discurso y se adapta a los cambios de la sociedad. El discurso político está producido por aparatos instituciones especializadas relacionadas con el poder, lo anterior se especifica en: el Estado, Partidos Políticos y otros actores políticos. Por lo tanto se define como Discurso Político, la sucesión de palabras que se comunica al público a través del actor político, producida por las instituciones relacionadas con el poder y condicionada por la cultura del país.
Según las condiciones de elaboración:
Discurso espontáneo
Discurso elaborado
Existen muchas mas clasificaciones de discursos y cada una varia según la disciplina de la cual se aborde, es un tema sumamente extenso y altamente importante pues la vida esta llena de discursos por todas partes, con ellos se puede lograr desde aliviar dolores del alma, hasta cambiar conductas, ideologías, mover masas y si es bien aplicado lograr un mejor mundo.




http://www.rrppnet.com.ar/comoarmarundiscurso.htm
http://www.monografias.com/trabajos21/retorica/retorica.shtml
http://www.mitecnologico.com/Main/DiscursoCientifico
http://www.mitecnologico.com/Main/DiscursoPolitico
http://html.rincondelvago.com/discurso.html

[1] http://definicion.de/discurso/
[2] http://www.rrppnet.com.ar/comoarmarundiscurso.htm