Promo "Agua Hedionda"

Los 7 tipos de comerciales

Los 7 tipos de comerciales

La publicidad es una herramienta básica para dar a conocer todos los detalles sobre un producto o servicio, hay 7 tipos de comerciales los cuales son:
Informativo
Institucional
Preventivo
Promocional
Técnico
Testimonial
De venta
Cada uno esta enfocado a dar cierto tipo de información es decir que tiene cierta intención.
Pero si quieres checar mas sobre le tema aqui te dejo un video con los ejemplos e intención d ecada uno de los comerciales.

Podcast Programa Radio "Choros y Netagoras"

"Choros y Netagoras" es un programa conducido por cuatro guapísimas conductoras totalmente en onda que buscan divertirse e informarte en tondo momento las cosas como son…
El buen humor y chispa de Bertha, la dulzura y amabilidad de Lau, la curiosidad y simpatía de Emmy y el estilo único de Kary. ¡Choros y Netagoras! Te mantiene informado con las noticias en onda para chavos en onda como tu en Cuautla con sus secciones frescas dedicadas especialmente para ti.

Checa este podcast del programa estas cuatro chicas cautivaran tus sentidos y te pondran a pensar en cosas que jamas habia imaginado, te mantienen informado de una forma muy cool, de noticias respecto al mundo, moda y belleza, lugares en Morelos para ir de paseo, datos raros y curiosos para que conozcas los nuevos inventos, claro consejos de salud, choroscopos y por supuesto no puede faltar el top music.

Aqui te dejo el link dale click y te aseguro una hora de diversión pura.

http://poderato.com/betita/podcast-de-betiita

Visita al periódico “Excélsior”

El pasado miércoles 17 de Junio del 2009 el grupo de 6° de RRPP del Campus Oriente UAEM visitó las instalaciones del periódico “Excélsior “.
Este periódico tiene ya 92 años funcionando en México, llevando hasta las manos de todos los mexicanos las últimas noticias en el mundo, hasta hace tres años el formato de este medio fue igual, pero debido a la compra de Empresas “Los Ángeles” que tienen además del periódico, un canal de televisión, revistas, hoteles y hospitales, el periódico revoluciono completamente desde su estructura hasta sus instalaciones que se modernizaron y tienen tecnología de punta para diariamente imprimir un periódico de calidad.
La visita se realizó entre 5:00 y 6:00 p.m. es importante señalar el horario puesto que en el periódico no todos trabajan a la misma hora, es decir cada sección tiene la obligación de entregar su trabajo del día es decir la sección lista para llevar a prensa a determinado horario, por ejemplo las secciones que pueden estar listas antes que todas son las finanzas o comunidad, sin embargo deportes o bien las noticias en México tiene que esperar hasta la última hora debido a que cualquier cosa puede pasar y se desea tener la información más fresca.

Los últimos editores y diseñadores terminan alrededor de las 3:00 a.m., la diferencia entre un editor y un diseñador es que el editor se dedica a los textos y el diseñador a las imágenes, pero trabajan en conjunto con una modalidad muy efectiva que es interconectar los equipos mediante un programa llamado K4 que ayuda a que puedan ver lo que está realizando en tiempo y forma uno al otro, y a su vez ver los avances globales del periódico, a que a pesar de que las computadoras de un editor y un diseñador son distintas.
Ya que la sección del periódico está terminada se manda a pre prensa en donde otros diseñadores revisan cada una de las imágenes con el fin de tener exactamente el tono, contraste, color adecuado para la impresión, a su vez pasa por otro departamento que revisa tanto ortografía como que los textos estén alienados correctamente.
Para la selección de la información que el periódico llevara al día siguiente, se hacen dos juntas al día la primera a las 11:00 am en donde se delimitan los posibles temas y se asignan a los reporteros, y una posterior a las 5:00 pm para delimitar cual será el contenido de la portada.
Cuando una sección esta lista para llevarla a prensa, se imprime primeramente en laminas que servirán para poder imprimir los 90 mil ejemplares que a diario conforman el tiraje, son 4 laminas las que se utilizan cada una de ellas con un color, estos 4 colores que son azul, amarillo, magenta y negro forman todas las combinaciones que pueden existir.
Después de esto se lleva a prensa en donde hacen una prueba para calibrar las maquinas y la impresión salga exacta, en esta prueba consta de 500 ejemplares que terminan por no tener ninguna utilidad, ya que están impresas la unión de las secciones se hace manualmente.
Cerca de las 4:00 am ya en las puertas de las instalaciones están en espera de los ejemplares para comenzar el reparto por toda la república puesto que las instalaciones del Df son las únicas en todo México.

Visita guiada a las instalaciones de Televisa San Ángel

El pasado lunes 1 de Junio del 2009, asistimos a las instalaciones de Televisa San Ángel, como requisito indispensable para tener un conocimiento práctico de lo que es la televisión.
Hay un gran trabajo detrás de las cámaras, pues miles de personas trabajan para que puedas ver en tu televisión los miles de programas y anuncios publicitarios, pero no solo pues nos enteramos que televisa esta inmiscuido en todos los medios de comunicación, haciendo de esta empresa un imperio en México y en algunos otros países.

Recorrimos las cabinas de producción en donde un equipo de personas con tecnología de punta, se dispone a hacer todos los arreglos para que ese programa que se está grabando llegue con la mejor calidad a los hogares, se modula el audio, la edición es parte importante, se dirigen la toma de cámaras, la tonalidad de los colores, etc.
Ya en el foro es en donde se encuentran los actores, un lugar lleno de madera que huele a pintura todo el tiempo a causa de las nuevas escenografías para cada una de las escenas, junto con estas grandes personalidades de la pantalla se encuentran los camarógrafos, el director de escena y otros personajes que se encargan de hasta el detalle más mínimo.
Visitamos los foros de las siguientes telenovelas:
“Sortilegio” en donde nos encontramos al galán de galanes William Levy, también visitamos “Lo que hoy es imposible, mañana es para siempre”, “Gancho al corazón” y un programa en vivo.

XII Semana de la Comunicación UAA

XII Semana de la Comunicación
“Impresión de la impresión”
Universidad Americana de Acapulco

Cada año la Universidad Americana de Acapulco tiene el honor de invitar a los alumnos de Relaciones Públicas del Campus Oriente UAEM, a la Semana de la Comunicación de esta institución, siendo ya la número XII a la cual titularon "La impresión de la impresión" realizada del 25 al 29 de mayo del 2009, durante la semana se llevaron a cabo distintas conferencias que aludían a los medios de comunicación impresos, el impacto que tienen en la sociedad tanto acapulqueña como en general a continuación enlisto a los ponentes participantes en esta semana:
Cuenta cuentos- "Erase una vez en la UAA" Lic. Ricardo Tapia Mancilla
"Presente y futuro de la palabra impresa: Diario 17"- Prof. Víctor García- Director
"Consumo responsable"-Lic. Jorge Méndez Hassey. Relaciones Públicas Grupo Modelo
"Presente y futuro de la palabra impresa: Novedades de Acapulco" -C.P. Mario Bustos García. Director-gerente
Muestra fotografía, conferencia cultural y turística del Estado de Morelos "Los Chínelos"- UAEM
Mesa redonda "Presente y futuro de la palabra impresa: Revistas" Pasarela, LACOSTA y Presencia
"Las artes gráficas y su evolución"- Lic. Oliver Núñez Radilla
"La gráfica, como arte o como medio de comunicación"- Gabriel Rodríguez Trinidad
"La nueva ley de fomento para la lectura y el libro y el precio único ¿En qué beneficia a los lectores?- Dirección General de Educal
"La radio: impresión auditiva"- Emilio Moreno López Director -Soy Guerrero
Presentación del libro "Gastérea o los secretos deleites del gusto"- Dr. Rafael Álvarez Cordero
American Gossip Awards Grupo 8510- Lic. Carlos Ávila Toscano
Gracias a todos estos ponentes, nos enteramos de los avances en los medios de comunicación impresos, los cuales aun no son desbancados por el internet y muy por el contrario se complementan con este otro medio para renovarse y llegar cada día a más público, por otra lado conocimos una nueva forma de hacer publicidad mediante la utilización de los eventos sociales, redactando reportajes y adjuntando fotografías sobre estos en revistas como "Pasarela" o "Presencia", por mencionar solo algunas, que llevan a todos los rincones de Acapulco información sobre lo más destacado en el área de sociales tanto como la marca de todos aquellos anunciantes de la revista.
Repasamos un poco la historia de la imprenta y su evolución.
Por otra parte nuestro estado de Morelos hizo su presencia en dicho evento, pues los alumnos de 8° semestre de RRPP del Campus Oriente UAEM, dieron algunos datos importantes sobre el estado.
Con respecto a lo académico son solo algunos de los detalles dentro de la semana, si necesitas saber más consúltame, sin embargo debiste haber asistido, lo más probable es que algunos detalles estén omitidos gracias a las noches en vela en la Costera de Acapulco!!!
Fue un viaje muy productivo tanto intelectual como recreativamente, con experiencias únicas, llenas de socialización con la cultura acapulqueña (jaja), como ves llego la hora de mencionar los acontecimientos fuera del ámbito académico, pues hubo de todo, muy buenas fiestas, muy bueno recorridos y muy buenos... jajaja que dijiste ya te voy a decir?? Pues noo!! Lo que pasa en Acapulco se queda en Acapulco y lo único que queda por decir es "En el mar la vida es más sabrosa".
Saludos a Torres y mis queridos amigos!! (Chiste local) je.

De esta manera se inagura la Semana de la Comunicación con personalidades de la talla del Lis. Lucio Ávila Jiménez

La Prensa

En entradas pasadas hablamos un poco sobre la historia de la prensa en México y la mundial, pero en esta ocasión será sobre los diferentes tipos de prensa que existen y sus características.

El libro

“Un libro (Etimología: de latín liber, libri, membrana, corteza de árbol) es una obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel, pergamino, vitela u otro material, unidas por un lado (es decir, encuadernadas) y protegidas con tapas, también llamadas cubiertas.”[1]
Según la definición de la Unesco, un libro debe poseer 50 o más hojas. Si tiene menos de 50 sería un folleto.
También se llama "libro" a una obra de gran extensión publicada en varios libros, llamados "tomos" o "volúmenes". Otras veces se llama también "libro" a cada una de las partes de una obra, aunque físicamente se publiquen todas en un mismo volumen.
Desde sus orígenes., la Humanidad ha tenido que hacer frente una cuestión fundamental: la forma de preservar y transmitir su cultura, es decir, sus creencias y conocimientos, tanto en el espacio como en el tiempo.
El planteamiento de esta cuestión supone: por un lado, determinar la forma de garantizar la integridad intelectual del contenido de la obra y la conservación del soporte en el que fue plasmada, y por otro, encontrar el medio por el cual se mantendrá inalterada la intención o finalidad para la cual se concibió.
Flyer
“Propaganda de diseño, arte de usar y tirar: los flyers van, vienen y vuelan.” [2]Un mismo flyer se lanzan centenares de copias reproducidas en serie, que sólo sirven durante unas horas. Está claro que el propósito de todo flyer es exclusivamente comercial. Sin embargo, cuando echamos un vistazo a alguno de ellos apenas se lee el producto. Una imagen lo invade todo, como si engullera la información. Será una fotografía o una ilustración, hecha a mano o digitalmente, cuanto más atractiva mejor. Acompañando la imagen aparecerá el logotipo del local y, como mucho, en letras pequeñitas, algunas palabras sobre el disc jockey o la sala. Pero lo que vende, lo que debe conquistar al cliente y convencerlo, no es otra cosa que la mudez del diseño gráfico.

Tríptico

Un Tríptico es un impreso formado por una lámina de papel o cartulina que se dobla en tres partes. Constituye un elemento publicitario ideal para comunicar ideas sencillas sobre un producto, servicio, empresa, evento, etc.
La forma de distribución de los trípticos es variada siendo muy habitual el mailing al domicilio de los clientes. También se distribuye por medio de buzoneo o se coloca sobre los mostradores de venta o en muebles expositores.
La disposición de la información suele ser la siguiente:
En la portada se imprime el eslogan o frase de la campaña así como el logotipo identificativo de la empresa.
En el interior se despliega el argumentario de ventas exponiendo ventajas competitivas del producto o servicio, generalmente, apoyadas por fotografías o gráficos. El juego de tres láminas que se van desplegando permite ir exponiendo los argumentos en un orden determinado de modo que vaya creciendo el interés del cliente.
Por último, la contraportada se reserva para colocar el logotipo de la empresa y datos de utilidad como localización, teléfono de contacto, etc.
Otra acepción de tríptico es la de tabla compuesta por tres hojas en la que las laterales se doblan sobre la central. Se trata de un soporte muy común para la imaginería religiosa, y otros temas. Pueden llevar ilustraciones o colores llamativos para llamar la atención.

Revista

Se compone de una variedad de artículos sobre varios temas o alguno en específico. Producida habitualmente por una editorial, su periodicidad puede ser, generalmente, semanal, bisemanal, quincenal, mensual o bimestral, y el formato puede ser a todo color y/o a negro, aunque es más común ver la revista a color. Se enlistan como partes de una revista: volanta, título, bajada, cuerpo, fotografía referencias, infografía/gráficos y columna.
En la actualidad se conocen muchos tipos de revistas, las cuales sirven a audiencias diversas desde infantiles hasta adultas. Entre los tipos de revistas se señalan las especializadas en algún tema en particular: cristianas, juveniles, para niños, para segmentos, o especializadas en cocina, deportes, o algún otro tema de interés, como lo son las revistas culturales, políticas, científicas o literarias.
Las revistas se clasifican en:
Informativas.
De entretenimiento.
De apoyo.
Científicas.
De "Fama" que son puras verdades de la vida cotidiana.
Ventajas de la Prensa
1. Bajo costo por millar de lectores alcanzados. Se estima un promedio de cuatro lectores por ejemplar.
2. Permanencia física del mensaje impreso.
3. Oportunidad de la comunicación: requiere poco tiempo para la preparación e inserción de los anuncios.
4. Flexibilidad geográfica: alcance local, regional o nacional.
5. Permite la presentación detallada de la imagen y el texto, facilitando la inclusión de toda la información requerida.
Desventajas de la Prensa
1. En el caso de los periódicos de amplia cobertura geográfica, poca selectividad en relación a los lectores muy específicos.
2. Limitaciones técnicas: papel de baja calidad, mala reproducción, tintas, etc.
3. Corta vida del mensaje. Los periódicos son desechados a diario, por tanto no se puede citar información un periódico anterior.
Ventajas de las Revistas
1. Bajo costo de inserción de los avisos en relación a los de la televisión y los diarios.
2. Vida prolongada. Se conservan en el hogar u oficina, incluso como elemento decorativo, y se coleccionan cuando son técnicas o especializadas.
3. La calidad de reproducción permite que el impacto de ciertos anuncios a todo color sea tremendo.
4. La eficacia de este medio para llegarle a públicos muy bien segmentados: mujeres, ejecutivos, jóvenes, usuarios de un servicio, etc.
Desventajas de las Revistas
1. A diferencia del periódico, los temas no son tan actualizados, ni se imprimen tan frecuentemente.
2. El costo por millar es muy alto en las publicaciones especializadas.[3]


[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Libro
[2] http://foros.madridnoche.com/showthread.php?t=186
[3]http://www.monografias.com/trabajos17/medios-comunicacion-social/medios-comunicacion-social.shtml#IMPRESOS

La Televisión

La definición de este término es “la transmisión instantánea de imágenes, tales como fotos o escenas, fijas o en movimiento, por medios electrónicos a través de líneas de transmisión eléctricas o radiación electromagnética (ondas de radio).”[1]
“La palabra "televisión" es un híbrido de la voz griega "Tele" (distancia) y la latina "visio" (visión). El término televisión se refiere a todos los aspectos de transmisión y programación de televisión. A veces se abrevia como TV. Este término fue utilizado por primera vez en 1900 por Constantin Perski en el Congreso Internacional de Electricidad de París (CIEP).”[2]
El Día Mundial de la Televisión se celebra el 21 de noviembre en conmemoración de la fecha en que se celebró en 1996 el primer Foro Mundial de Televisión en las Naciones Unidas.
La imagen en movimiento es lo que caracteriza a la televisión. Los primeros desarrollos los realizaron los franceses Rionoux y Fournier en 1906. Estos desarrollaron una matriz de células fotosensibles que conectaban, al principio una a una, con otra matriz de lamparillas.
En 1884 Paul Nipkow diseña y patenta el llamado disco de Nipkow, un proyecto de televisión que no podría llevarse a la práctica. En 1910, el disco de Nipkow fue utilizado en el desarrollo de los sistemas de televisión de los inicios del siglo XX y en 1925, el 25 de marzo, el inventor escocés John Logie Baird efectúa la primera experiencia real utilizando dos discos, uno en el emisor y otro en el receptor, que estaban unidos al mismo eje para que su giro fuera síncrono y separados 2m. Se transmitió una cabeza de un maniquí con una definición de 28 líneas y una frecuencia de cuadro de 14 cuadros por segundo.
Hubo demostraciones sobre este nuevo invento que venia evolucionando, uno de ellos se efectuo con un cable de teléfono.
En 1928 Baird funda la compañía Baird TV Development Co para explotar comercialmente la TV. Esta empresa consiguió la primera señal de televisión transatlántica entre Londres y Nueva York. Ese mismo año Paul Nipkow ve en la Exposición de radio de Berlín un sistema de televisión funcionando perfectamente basado en su invento con su nombre al pie del mismo. En 1929 se comienzan las emisiones regulares en Londres y Berlín basadas en el sistema Nipkow Baird y que se emitía en banda media de radio.
Ya en 1937 comenzaron las transmisiones regulares de TV electrónica en Francia y en el Reino Unido. Esto llevó a un rápido desarrollo de la industria televisiva y a un rápido aumento de telespectadores aunque los televisores eran de pantalla pequeña y muy caros. Estas emisiones fueron posibles por el desarrollo de los siguientes elementos en cada extremo de la cadena.
En 1945 se establecen las normas CCIR que regulan la exploración, modulación y transmisión de la señal de TV. Había multitud de sistemas que tenían resoluciones muy diferentes, desde 400 líneas a hasta más de 1.000.
Es a mediados del siglo XX donde la televisión se convierte en bandera tecnológica de los países y cada uno de ellos va desarrollando sus sistemas de TV nacionales y privados. En 1953 se crea Eurovisión que asocia a varios países de Europa conectando sus sistemas de TV mediante enlaces de microondas. Unos años más tarde, en 1960, se crea Mundovisión que comienza a realizar enlaces con satélites geoestacionarios cubriendo todo el mundo.
La producción de televisión se desarrolló con los avances técnicos que permitieron la grabación de las señales de vídeo y audio. Esto permitió la realización de programas grabados que podrían ser almacenados y emitidos posteriormente. A finales de los años 50 del siglo XX se desarrollaron los primeros magnetoscopios y las cámaras con ópticas intercambiables que giraban en una torreta delante del tubo de imagen. Estos avances, junto con los desarrollos de las máquinas necesarias para la mezcla y generación electrónica de otras fuentes, permitieron un desarrollo muy alto de la producción.
Ya en 1928 se desarrollaron experimentos de la transmisión de imágenes en color. Baird, basándose en la teoría tricromática de Young, realizó experimentos con discos de Nipkow a los que cubría los agujeros con filtros rojos, verdes y azules logrando emitir las primeras imágenes en color el 3 de julio de 1928.
El ingeniero Guillermo González Camarena obtiene la patente de su invento tanto en México como en Estados Unidos el 19 de agosto de 1940. Este sistema de televisión en color se empieza a utilizar con fines científicos. En 1951, transmite desde la Escuela Nacional de Medicina, lecciones de anatomía. En la actualidad, el mejor ejemplo de la utilización práctica de la creación del ingeniero mexicano, está en las naves espaciales estadunidenses de la Agencia Nacional para el Estudio del Espacio Exterior (NASA), las cuales están equipadas con el sistema tricromático.
“La primera transmisión en blanco y negro en México, se lleva a cabo el 19 de agosto de 1946, desde el cuarto de baño de la casa número 74 de las calles de Havre en la capital del país, lugar de residencia del ingeniero Guillermo González Camarena. Fue tal el éxito, que el 7 de septiembre de ese año, a las 20:30 horas, se inaugura oficialmente la primera estación experimental de televisión en Latinoamérica; la XEIGC.”[3]

La televisión hasta tiempos recientes, principios del siglo XXI, fue analógica totalmente y su modo de llegar a los televidentes era mediante el aire con ondas de radio en las bandas de VHF y UHF. Pronto salieron las redes de cable que distribuían canales por las ciudades. Esta distribución también se realizaba con señal analógica, las redes de cable tener una banda asignada, más que nada para poder realizar la sintonía de los canales que llegan por el aire junto con los que llegan por cable. Su desarrollo depende de la legislación de cada país, mientras que en algunos de ellos se desarrollaron rápidamente, como en Inglaterra y Estados Unidos, en otros como España no han tenido casi importancia hasta que a finales del siglo XX la legislación permitió su instalación.
El satélite, que permite la llegada de la señal a zonas muy remotas y de difícil acceso, su desarrollo, a partir de la tecnología de los lanzamientos espaciales, permitió la explotación comercial para la distribución de las señales de televisión. El satélite realiza dos funciones fundamentales, la de permitir los enlaces de las señales de un punto al otro del orbe, mediante enlaces de microondas, y la distribución de la señal en difusión.

Ventajas de la Televisión Abierta como medio de comunicación

La televisón ofrece todas las alternativas visuales, de sonido, movimiento, color y efectos especiales que usted pueda pagar. Es un medio poderoso con un gran impacto visual.
El mensaje de la TV puede llegar sin que su recipiente esté conscientemente buscándolo. Los televidentes no tienen que estar involucrados en el proceso para recibir el mensaje.
Con la televisión se puede seleccionar el grupo de enfoque basado en:
· Geografía—A dónde llega la señal. (No se olvide cotejar si la estación también puede verse en otras a través de Cable TV.)
· Hora—La hora en que los distintos grupos de enfoque ven televisión varía.Programación—Ciertos programas o tipos de programas apelan a ciertos grupos.
· Cadenas—Algunas cadenas, tales como Nickelodeon o ESPN tienen unas audiencias identificables fácilmente.
· La televisión es costosa, pero como puede seleccionar su audiencia, resulta costo-eficiente.
· Los anuncios pueden apelar a las emociones y empatía de los televidentes. Puede ver felicidad o pena en los ojos de una persona, puede escuchar una voz entrecortada por el dolor de cabeza o escuchar la voz orgullosa de un padre, puede ver con asombro o escepticismo como se realiza la demostración de un producto.
· La televisión se ve en los hogares, lugar donde las personas se sienten seguras y no están expuestas a lo que los demás puedan pensar. Si el televidente ha estado preocupado por algún tipo de dolor y usted tiene un mensaje sobre cómo curarlo, tendrá un oyente atento, y, posiblemente, un cliente.
· La publicidad en TV puede ser muy efectiva en ayudar a crear una imagen para su producto o empresa.

Desventajas de la Televisión Abierta como medio de comunicación

Para anunciarse en la TV tiene que producir la cuña, o contratar a un productor. Los costos de producción sumados a los costos de la pauta hacen que esta alternativa sea sumamente costosa para muchos anunciantes.
La TV puede parecer complicada para los pequeños anunciantes. Sin embargo, si usted piensa que es el medio correcto para su mensaje, consulte con la estación o con una agencia de publicidad o producción.
Los mensajes pueden ser cortados por el televidente, ya sea porque cambia de canal o porque baja el volumen de la TV.
Los televidentes que han crecido con la televisión y los efectos especiales del cine son bastante escépticos y hasta cínicos sobre lo que ven. No se impresionan fácilmente.
Aunque la TV puede ser enfocada o seleccionada por geografía, hora, programa y cadena, es aún un medio de comunicación masivo con un alcance sumamente amplio. A diferencia de la televisión abierta, el Cable TV es un medio más especializado y resulta más efectivo para alcanzar grupos específicos.
Las audiencias cada vez están más fragmentadas por la gran cantidad de canales en existencia, y por las opciones de uso del televisor, tales como, juegos de video, interconexión con las computadoras, y por el alquiler de películas. La era en que la probabilidad de que su anuncio se viera en un 30 ó 40 por ciento es cosa del pasado.
Los espacios para la colocación de anuncios dentro de la programación están cada vez más llenos. Su anuncio puede ser el primero, el tercero o el décimo, lo que puede afectar el nivel de atención del televidente.
Los anuncios realizados con un bajo presupuesto de producción pueden deslucirse frente a los producidos con un gran presupuesto. Los anuncios que lucen amistosos, pequeños o familiares pueden tener su atractivo, sin embargo, no acepte producciones mediocres para reducir costos. Ningún ahorro vale el daño que pueda hacer una producción mediocre a la imagen o percepción del producto.
La compra de tiempo en TV es bastante complicada. Utilice la ayuda de un experto, que, aunque añada gastos a su presupuesto, resultará también en ahorros.

[4]

[1]http://www.monografias.com/trabajos37/historia-television/historia-television.shtml#mundo
[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Caja_tonta#Historia
[3] http://www.cirt.com.mx/historiadelatv.html
[4] http://www.gestiopolis.com/canales5/comerciohispano/112.htm

Video sobre la historia de la T.V.

Visita al Centro Cultural Telmex

Con fines académicos el 30 de marzo de este año el sexto de Relaciones Públicas asistimos al Centro Cultural Telmex con la finalidad de ver la puesta en escena “Dulce Caridad”.
La obra cuenta la historia de una cabaretera llamada Caridad, interpretada por Lolita Cortés, que es una soñadora empedernida, cree fielmente en el amor de su prometido, sin embargo el la traiciona, algo raro en un hombre (je je), en fin ella tiene la suerte de conocer a su actor favorito, lo ayuda en su pena de amor y gracias a este encuentro ella se da cuenta de que puede ser mucho más que una bailarina así que decide inscribirse a un club cultural, en donde conoce al amor de su vida Oscar, hacen planes para casarse y deja de trabajar en el Fandango Dancing Club, pues al fin obtuvo lo que siempre quiso, que alguien de verdad la amara pues “la vida sin amor no tiene sentido”, sin embargo el veleidoso dedo del destino le juega mal de nueva cuenta, pero esta vez tiene el valor suficiente para seguir adelante por ella misma, pues no habrá ,más valiente persona que ella misma.
En mi opinión personal la obra fue muy buena, cabe señalar que jamás había asistido a un teatro, pero tanto la historia, la música y el escenario me impactaron e hicieron de mi primer experiencia en este medio un gran placer.

Eh aqui un fragmento de la obra.

Visita Guiada a las instalaciones de ABC Radio

El pasado 30 de marzo de este año, junto con mis compañeros del 6º de RRPP del Campus Oriente, viajamos a la Ciudad de México con el fin de vivir en carne propia la experiencia de estar en una cabina de radio, esta experiencia se realizo gracias a la ayuda del Director general de dicha estación el Ing. Milton Partida.
Durante el recorrido observamos los siguientes datos:
ABC es una radio hablada, noticiosa e informativa, loa matriz se encuentra en Baja California, desde esta estación en la Ciudad de México mandan la señal hasta la cadena, cuenta con cuatro cabinas de grabación, en la cabina principal, se transmiten programas en vivo o bien los que están ya grabados llegan por último lugar a esta cabina para transmitirlos, a la hora de nuestra visita justo estaba al aire el programa de Jorge Saldaña que transmite desde su casa en Veracruz.

Hay otra cabina en donde se graban programas completos, posteriormente los mandan al operador que está en la cabina principal para transmitirlos.
Otra de las cabinas es en donde se encargan de preparar el material que se utilizara para algún programa, lo editan y limpian de cualquier ruido que contenga.
Dentro de las cabinas esta una computadora donde el operador mediante un software de manejo aparentemente sencillo, manda a comerciales, introduce música y ecualiza el sonido, junto con la consola de transmisión, también cuenta con reproductor de casete, minidisk y Cd, la consola de transmisión cuenta con un hibrido, gracias al cual se puede escuchar una conversación vía telefónica.
Para que un programa pueda ser realizado detrás del locutor existe un equipo técnico que se encarga de obtener entrevistas vía telefónica, enlaces, conseguir patrocinio para el programa, ya que una hora en la radio equivale aproximadamente a diez o quince mil pesos más iba, dependiendo el horario, por la mañana es más caro el tiempo, pues es cuando mas raiting hay.
Para medir el raiting la radiodifusora contrata a una empresa especialista en la medición de este aspecto, que se lleva a cabo cada dos meses.
Como política de la empresa se tiene que mencionar cada quince minutos a la fuente de información que es el periódico el Sol, ya que hay cierta sociedad con ella, debido a que Mario Vázquez Raña es dueño de los dos medios.

Pequeño fragmento de lo sucedido dentro de las instalaciones de la ABC Radio.

El cine

Este medio de comunicación surgió gracias a que un investigador (Peter Mark Roget) descubrió en 1824 que el ojo humano retiene una imagen por un segundo después de ya no tenerla frente a el. A partir de este momento se hicieron mas investigaciones profundizando en el tema.
Los experimentos que llevaron a ver el cine como hoy en día fueron los siguientes:
Zoótropo: un aparato que constaba de una serie de dibujos plasmados en una tira de papel, que se hacían pasar por un cilindro y se veían por una ranura los movimientos causados.
Después se paso a ya no usar dibujos animados y comenzó el uso de la fotografía que también se hacían circular rápidamente para poder ver una imagen en movimiento, este interesante método lo aplico William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Dagu.
La primera cámara que captaba imágenes en movimiento podía capturar 12 imágenes por segundo y las reproducía en el mismo tiempo, el problema es que la cinta en donde se capturaban esas imágenes era una tira de papel mojado que se rasgaba con facilidad, este aparato es llamado cronógrafo portátil.
En 1889 los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad y con este se sustituyeron las tiras de papel mojadas en aceite.
En 1890 Thomas Alva Edison crea el primer estudio cinematográfico llamado “Black María” en Nueva Yersey, en donde crea el kinescopio junto con su ayudante William Dickson, este aparato reproducía 15metros de película y funcionaba con una moneda, unos años después se pudo reproducir sonido además de imágenes.
Los hermanos Lumiere fueron los que crearon el primer aparato que logro hacer cine el “cinematógrafo” este artefacto era cámara, copiadora y proyector. El cine que hacían estos personajes eran documentales que mostraban obreros saliendo de fabricas, las olas del mar o un tren avanzando de frente hacia en publico.
En 1896 un francés Georges Méliès revoluciono el cine, mostrando no solo imágenes de la vida real, el creo fantasías se narraban historias imaginadas, fue donde surgió el cine de una bobina, entre las películas mas destacas de este tiempo están: “La Cenicienta”, “Viaje a la Luna”, eran cortometrajes de 15 minutos. Este cineasta experimento y dio los inicios para los efectos especiales, eran técnicas muy sencillas con las cuales se hacían aparecer objetos o ver imágenes dobles.
El éxito de esta novedad entre la comunidad convirtió al cine en un arte explotado, en el que grandes inversiones peor a la vez grandes ganancias, estaban en juego, fue en Hollywood en donde tuvo mayor auge alrededor de los años 20´s, siendo uno de los representantes con mas impacto el actor, director, guionista y músico, que se considera un genio del cine, Charles Chaplin.
Ya el cine maduro, después de la I Guerra Mundial las técnicas estaban más avanzadas sucede lo siguiente:
“La industria cinematográfica se convirtió en uno de los sectores principales de la industria estadounidense, generando millones de dólares de beneficios a los productores que tenían éxito. Las películas de este país se internacionalizaron y dominaron el mercado mundial. Los autores europeos más destacados fueron contratados por los estudios y sus técnicas se asimilaron en Hollywood, que las adaptó a sus fines comerciales. El Star system floreció, y las películas utilizaron a las grandes estrellas, entre otras a Rodolfo Valentino, John Barrymore, Greta Garbo, Clara Bow y Norma Shearer, como principal atractivo para el público. El periodo se caracterizó también por el intento de regular los valores morales del cine a través de un código de censura interna, creado por la propia industria de Hollywood en 1930 (el código Hays, bautizado así por dirigirlo el político y moralista Will Hays). Este tipo de instrumentos de control político moral persistieron hasta 1968 en Estados Unidos.”[1]
En 1926 Warner Brothers fue la primera productora que introdujo un sistema sonoro de alta calidad el Vitaphone que grababa el sonido de la película en discos muy grandes y que se sincronizaba con la película.
El Tenchicolor trajo ala vanguardia al cine a color, en 1906 apenas daba sus primeros pasos pero fracasó y fue hasta 1955 cuando este método se perfecciono y era utilizado hasta por películas de bajo presupuesto.
Después de la II Guerra Mundial llego la televisión que dio mucha competencia al cine y este se vio ala tarea de ofrecer mayor espectáculo.
En 1953 fue cuando se implemento la pantalla panorámica que hoy en día aun se usa, para proyectar se utilizaban una sola cámara, un solo proyector y una película estándar de 35 mm, su éxito cambio por completo el cine.
El cine obviamente es un medio de comunicación masivo a pesar de que solo se puede tener a determinado numero de personas en una sala de proyección, hay miles de salas que exhiben películas al por mayor, y con cada película que se proyecta vienen un sin numero de comerciales que penetran en los cinéfilos, mucho se dice que es en cine en donde se encuentra con mas frecuencia los mensajes subliminales, de esto hecho que busques unas palomitas y un refresco para acompañar la película.
El cine es un medio que se ve como un sueño para muchos individuos y tienen a adorarlo, por tanto tiene tanto efecto en los sujetos.
Por estas razones los anunciantes buscan al cine, pues sus ventajas con múltiples:
“Primero, las que brinda la configuración del propio medio de comunicación, ya que el sonido dolby, el gran tamaño de las imágenes y la ausencia total de zapping hacen que el espectador se quede enganchado al mensaje que tiene delante, sea este publicitario o no, con una capacidad de recuerdo que ronda el 400%.
Por otra parte, es un medio capaz de llegar a todos los segmentos de la población, puesto que, según un estudio, casi un tercio de la población española de toda clase y condición social va al cine con regularidad. Este es un dato muy interesante, sobre todo si se quiere realizar una campaña publicitaria de gran alcance pero no se cuenta con el presupuesto necesario.”[2]
Por otra parte los actores de cine son un instrumento muy poderosos para llegar a las masas, puesto que a pesar de que son gente como todos, tienen en sus manos la posibilidad de hacer creer al público que son alguien mas con sus interpretaciones, a pesar de que se sabe es que ficción crea un endiosamiento hacia el actor.
[1] http://www.monografias.com/trabajos14/cinehistor/cinehistor.shtml
[2] http://www.marketingdirecto.com/noticias/noticia.php?idnoticia=23235

A continuación puedes observar un ejemplo de lo que era el cine, en tipos de Chaplin.

Visita Guiada a "Cinepolis"

El 24 de Marzo de 2009, visitamos las instalaciones de “Cinepolis” ubicado en Cuautla, Mor; El Subdirector General Ulises Mata fue la persona que nos atendió y nos guío hasta la cabina de proyección del cine, estando ahí nos presento a Rafael “uno de los mejores proyectistas del cine”.
Este personaje brindó la siguiente información:

El cine cuenta con 12 salas y un área de proyección en donde se encuentran los 12 proyectores.
Los proyectores don de la marca Christie, su precio esta alrededor de los 89 y 90 mil dólares, estos artefactotes utilizan 5000 watts para poder realizar su trabajo, para que no se sobrecalienten cuentan con un extractor de calor y un silenciador.
También cuentan con un RAX que es un aparato que modula el sonido, el tipo de sonido que utilizan es el Dorbi Digital, sin embargo si no funciona tiene como método auxiliar usar el sonido SR. En ocasiones películas de alta calidad y taquilleras utilizan el sonido DTS que se caracteriza por grabar en cd´s el audio y sincronizarlo con la película al proyectarla.
Generalmente cuando las películas traen subtítulos el volumen de ellas es de 4 a 5 de intensidad, pero cuando son dobladas se requiere de mayor intensidad, mas aun cuando son mexicanas pues el sonido no es del todo bueno.
Cinepolis cuenta con un servicio novedoso que es el radio en el cine, con esta modalidad el visitante del cine tiene una mejor estadía en el, pues antes de empezar la función puede escuchar música.
Otro dato interesante sobre el sonido es que se ve reflejado en la orilla de las cintas de la película mostrándose de un color verde, este sonido a veces se desgasta por el uso y también se puede recurrir al sistema de sonido DTS para solucionar este problema.
En lo referente a las cintas, las que se usan con de 35 mm, que están divididas por segmentos llamadas viñetas, que están compuestas por 4 cuadros cada una.
Un segundo de proyección requiere de 24 cuadros en movimiento.
Este es un ejemplo de la cantidad de cinta que se necesita para media película (esta película esta lista para se proyectada, pues es en el plato en donde se coloca, hará que gire y simultáneamente el proyector vaya corriendo las imágenes).

La cinta se monta al revés para que al proyectarla la imagen se vea tal como debe, tiene que sujetarse con unos seguros, el proyector tiene una prensa que hace el efecto cámara y por medio este se crea el efecto.
Las películas vienen en dos formatos distintos:
Cinema Flat: es panorámico y la pantalla se ve en toda su extensión.
Scout: La película viene reducida y se ve en la necesidad de bajar un tipo telón llamado masking, para evitar deformidades en la pantalla.
Las llegan al cine en latas, que son recipientes en forma circular, en el frente de ellos vienen los siguientes datos: nombre de la película, # de copia, distribuidor, tipo de sonido, duración y el número de rollo.
Para poder proyectar la película, se deben sacar los rollos de las latas y unir las cintas, con un editador.
Estas cintas son rentadas por un distribuidor y su costo radica entre los $60 000 ó más, esto depende de si la película es o no taquillera.
Con esto culminó la experiencia de la visita al área de proyección del cine.
Cuando vas al cine todo es tan sencillo, solo te acomodas en tu asiento y disfrutas de la película, sin embargo no vez la cantidad de detalles que hay detrás de ellos, el proyectar una película no es asunto tan sencillo, hay que tener cuidado de los tiempos y del manejo del equipo, sumémosle ahora todo el trabajo que hay para que esa película pueda ser proyectada, desde el de los actores, guionistas, miles de técnicos y demás. Así que valora mas el cine, es un arte que deleita tus sentidos, te lleva a lugares remotos, cambia tu forma de pensar, te crea ilusiones, fantasías, te enamora, te enoja, en conclusión de llega a muchos estados de animo en una hora y media y sobre todas las cosas una buena película marca tu vida y puede llegar a ser una pauta para que veas el mundo de determinado color.

Imagen Corporativa

La imagen corporativa es la impresión que una empresa va a proyectar tanto a su público, socios, trabajadores, a todo el mundo en general. Es decir con ella vamos a dar a conocer que es la empresa, esta imagen describe todos las normas, servicios, para resumir las entrañas de la empresa, si es buena esta imagen lograra la confianza tanto de los individuos que la componen como del público al que se dirige, es muy importante este aspecto pues si una empresa no tiene una imagen corporativa se verá afectada en su totalidad, en el caso de sus trabajadores, es muy posible que no se “pongan la camiseta”, no sabrán para quien laboran ni los lineamientos que tiene que seguir para brindar el servicio que la empresa planea dar, por el lado de los clientes la empresa no será reconocida, recordada, además de que no se sabrá que él lo que está ofreciendo a simple vista.
En concreto la imagen corporativa es “la personalidad de la empresa, lo que la simboliza, dicha imagen tiene que estar impresa en todas partes que involucren a la empresa para darle cuerpo, para repetir su imagen y posicionar está en su mercado.”[1]
La imagen corporativa puede estar compuesta de muchos elementos lograran la identificación de la empresa, algunos de ellos son:
Logotipo, Eslogan, El nombre, Emblema, Tipografía, Políticas de la empresa, Comportamiento del empleado.
Los recursos de los cuales se puede basar la empresa para difundir su imagen van desde el uniforme, diseño de oficinas, tarjetas de presentación, muros pintados, es decir aquí ya se plasma en todos los lugares disponibles el logo, para que no se olvide a la marca.
Respecto al Logo es un conjunto de letras, símbolos, abreviaturas, etc.; que representa a la compañía de una manera sencilla que la hace única, por esta razón es vital que el logo se componga de elementos originales. El logo se compone de elementos subjetivos en los cuales el marketing y diseño grafico trabajan para llegar a la mente del consumidor basándose en la psicología del cliente.
La tipografía busca dar un estilo específico a la letra que la empresa utilice en todos sus documentos, esto con la finalidad de que en cualquier lugar en donde se vea un documento expedido por esta empresa se sepa que es de esta.
“La elección de los colores y símbolos, el estilo, la tipografía, un folleto de prestigio, son signos visibles de una organización.”[2]
Ahora bien para lograr que la imagen corporativa no se pierda cuando llega un nuevo dirigente, o bien para comenzar a crearla se hace un manual de identidad corporativa, en donde “se harán perfectamente explicitadas todas las instrucciones fundamentales a las cuestiones de personalidad grafica de la empresa, de sus comunicaciones visuales y audiovisuales. De este modo, cualquier duda está resuelta de antemano.”[3]
La estructura del manual es la siguiente:
Presentación

Introducción

Reseña Histórica

Objetivos del programa

VocabularioSignos de identidad

Emblema

Símbolo

Logotipo

Gama cromática

Cuatricromía

Tramas permisibles

Normas Básicas

Disposición formal de los colores

Control de un solo color

Control del diapo

Negro y escalas de grises

Control de proporción

Normas tipográficas

Normas complementarias

Control de sombras

Control de rotación

Control de deformación

AplicacionesPapelería

Papelería administrativa

Indumentaria

Fachada

Transporte

Anexos desprendibles

Artes finales

Carta de colores
Se mencionan incluso carta de colores, puesto que como sabes existe un sin número de tonalidades en los colores y es preciso que la empresa tenga uno en especifico, que la ubique como única y inigualable, pues quien no esté consciente de los colores en especifico e intentará hacer una copia del producto no lograra el éxito total y el consumidor podrá darse cuenta de la falsedad del articulo.

[1]http://www.monografias.com/trabajos7/imco/imco.shtml
[2]“ “
[3]http://www.estoesmarketing.com/Comunicacion/Imagen%20Corporativa.pdf

1er Informe de Acitividades de la Direcctora del Campus Oriente UAEM

1er. Informe de actividades de la C.P. Rosario Jiménez Bustamante Directora del Campus Oriente UAEM

El pasado 17 de Marzo del 2009, se llevó a cabo el primer informe de actividades de la C.P. Rosario Jiménez Bustamante Directora de la UAEM Campus Oriente, a dicho acontecimiento asistieron personalidades como Dr. Fernando Bilboa Marcos Rector de Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Académicos del Campus Oriente y alumnos interesados en conocer los acontecimientos más relevantes de la institución a lo largo de un año de actividades que fueron las siguientes:
Se abrieron nuevas carreras, Ing. Química e Industrial con la oportunidad de ser terminadas en el mismo Campus; Ing. Mecánica, Eléctrica y Química Industrial contando solo con el tronco común.
Se incrementó la matricula de estudiantes.
Con relación a los planes de estudios se logró una actualización de las Ing. En Producción Vegetal y Fitosanitaria se logro una reducción de semestres de 10 a solo 8. Respecto a las Lic. en Economía y Sociología en donde se pasaron de ser 10 semestres a solo 9 para completar los créditos, la seriación de las maestrías fue anulada, se incrementaron asignaturas optativas, además de que se comenzaron su funcionamiento las tutorías.
El objetivo de estas tutorías son el acompañamiento del alumno a lo largo de su vida estudiantil, brindándole una atención personalizada, estas tutorías son impartidas por el cuerpo de doctores investigadores del Campus. Hasta en el sistema de tutorías hay: 23 alumnos de Sociología, 17 de Economía, 9 de Relaciones Públicas, 25 de Administración y 56 de Contaduría.
Se promovieron las becas Pronabe.
Los eventos académicos realizados fueron foros, coloquios, conferencias, torneos deportivos y la semana de la liebre, siendo 941 alumnos beneficiados.
Este año egresaron 101 alumnos de todas las carreras con las que cuenta el Campus siendo 97 los ya titulados en modalidades: diplomado, promedio, tesis y examen general de egreso.
Se recontratró personal académico siendo ya 80 los docentes.
A lo largo de pláticas y negociaciones se logro un convenio con la empresa Continental en la que involucra beneficios como oportunidades para los alumnos de realizar su servicio social y prácticas profesionales.
Se impulso la promoción y difusión del Campus en todo el estado de Morelos.
Respecto a la infraestructura, se actualizo la sala de cómputo, se realizo el cambio de las computadoras de uso administrativo, se adquirió una computadora para la cabina de radio de la institución, se abrieron 10 nuevos cubículos para profesores de tiempo completo, se dio mantenimiento de la cafetería y biblioteca, los baños de edificio principal fueron remodelados.
En general la Directora acento haber cubierto todos sus objetivos, no sin mencionar que falta mucho por hacer en el Campus, el cual está lleno de carencias que con trabajo y esfuerzo tanto de directivos, docentes y alumnos se logrará.

La Radio

Para que la radio pudiera surgir como tal, así de sencilla que con solo pulsar un botón ya se puede escuchar a su estación favorita hubo una evolución a partir del siglo XIX cuando comenzaron a crearse nuevas necesidades en el ser humano y varios investigadores se dieron a la tarea de hacer descubrimientos e inventos en la relación a la radio todos aquellos que tienen que ver con el magnetismo. Uno de los iniciadores fue Alessandro Volta quien inventa la pila, gracias a este descubrimiento se hicieron mas adelantos en esa cuestión por ejemplo el telégrafo de Samuel Morse, después viendo claramente una evolución Graham Bell inventa el teléfono, esto obviamente hizo que los sonidos pudieran propagarse con mas lejanía; Pero el descubrimiento que tiene mayor auge es el de la medición de las ondas Hertzianas llamadas así por Heinrich Hertz en 1887 quien se dio a la tarea de hacer el primer trasmisor de radio junto con Guillermo Marconi.
Fue ya hasta el siglo XX que A. Fleming y R.A Fessenden logran hacer transmisiones con voz humana y crean la primera cabina de radio.
A partir de este suceso la radio a crecido mucho, es un medio de comunicación masivo que llega a los oídos de millones de personas trayéndoles información y entretenimiento día con día, antes la señal abarcaba unos cuantos kilómetros, hoy en día alcanzan cobertura desde local, regional, nacional hasta internacional.
Gracias al internet las barreras territoriales se hacen más pequeñas cada vez puesto que ahora existen cadenas radiofónicas vía internet que tienen mayor interacción con el público.
“La radio es un medio de difusión masivo que llega al radio-escucha de forma personal, es el medio de mayor alcance, ya que llega a todas las clases sociales.”[1]
Sus características son:
- Emisión oral.
- Genera imágenes mentales en el oyente.
- Es inmediata.
- Heterogeneidad de su audiencia.
- Accesibilidad y credibilidad de su mensaje.
- Es barata y técnicamente sencilla.
- Medio de comunicación más rápido y más instantáneo.
- Mensajes sencillos y fáciles de entender.
Los principales elementos de la radio que tienen que ser tomados muy en cuenta y que logran captar la atención de oyente son:
La voz: Al ser el radio un medio de comunicación obscuro, es decir no se puede ver lo que ocurre detrás, la voz es la principal herramienta para poder llegar al público, la voz son los gestos, estado de ánimo, ojos, vestimenta, es la total presentación de quien está dentro de una cabina radiofónica.
La música: Por medio de la música se puede entretener al oyente, además de tiene una función sintáctico-gramatical, es decir que ayuda a ordenar los contenidos de programas, a iniciarlos y finalizarlos.
Efectos sonoros: Al no contar con imágenes visuales los efectos sonoros ayudan a describir lugares o acontecimientos, brindan el ambiente que se requiere.
Las ventajas de la radio son:
Costo de producción es económico.
Llega al radio-escucha de una manera intima, por tanto se logra mayor aceptación dentro del público.
Ayuda a desarrollar la imaginación puesto que no existe una imagen ya creada y da espacio a que uno mismo se forme las ideas que más se adecuen a uno mismo y por tanto es más sencillo agradar al público.
Se puede escuchar en todas partes, no hay necesidad de que el radio-escucha lo busque pues puede darse la opción de que el radio llegue a él.
La radio permite la selección por grupo de enfoque basado en:Geografía: los oyentes están concentrados en el área definida por la señal de la estación
Hora: la audiencia cambia según la hora del día—mañana, mediodía o noche.Formato: puede llegarse a diversas audiencias según el formato, ya sea rock, blues, clásica, música suave.
Sus desventajas son:
No hay imágenes y por tanto si se va a lanzar un nuevo producto cabe la posibilidad de que no se capte la idea tal cual.
Al ser un medio en el que la información circula muy rápidamente, puede que el oyente este distraído y no logre guardar toda la información que se le está brindando, a diferencia de medios escritos por ejemplo.
Referencias:
http://www.gestiopolis.com/canales5/comerciohispano/112.htm
[1] http://www.monografias.com/trabajos13/radio/radio.shtml

Comité editorial

Vamos a hablar un poco sobre las personas que están detrás de los libros, revistas y periódicos, que a diario o mes con mes tienes en tus manos, para poder cultivarte, informarte, sacarte de dudas o bien solo te entretienen un rato.
El comité editorial se forma por gran de numero de colaboradores, depende mucho del la editorial el equipo, es decir hay una estructura básica sin embargo existen modelos distintos.
En general los medios de comunicación impresos se componen de la siguiente manera:
Los cargos que se refieren a la construcción de la revista, periódico, etc.:
-Director editorial: Se encarga de implementar políticas y recomendaciones a su personal, toma decisiones sobre la estructura de temas, editores de temas, lleva cabo controles de calidad.
-Redacción: Escriben los artículos, noticias, recaban información y la eligen adecuadamente.
-Diseño grafico: se encargan de lo referente a la imagen de impreso, fotografía, color, material en el cual se imprimirá.
-Corrección de estilo: Por este cargo pasan todos los escritos antes se ser publicados, y se encarga de revisar que la estructura del texto este de acuerdo al concepto en general del medio.

Encargados de difundir y administrar el medio:
-Director general
-Director de administración y finanzas
-Director de circulación
-Director de suscripciones
-Director de marketing
-Director de producción

Referencias:
Revista Conozca Más. Año 15, no. 1/ Edición 168. Del 12 de dic. Al 12 de enero de 2004.
http://www.ruralfinance.org/edit_resp_es.jsp

El Teatro

El teatro es literatura en diálogos, hablados por actores, que mediante el uso de escenario, la interpretación, producción y vestuarios representan la obra.
“El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte.”[1]
Los elementos de la representación teatral que no pueden faltar son: Actores y Público. Tipos de representaciones: Mímicas o utilizando el lenguaje verbal. Elementos de escenografía: vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales.
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Pues, los atenienses celebraban ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro. Los cuatro tipos de representaciones del teatro dramático griego son la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Los actores se vestían con túnicas y mascaras que los ayudaban a mostrar las características del personaje sumando además la protección que les brindaba, pues de esta forma no reconocían a los actores y si la obra daba un mensaje político, no abría ninguna represalia en su contra.
Algunos géneros teatrales de acuerdo a como fueron surgiendo:
Periodo clásico del Teatro (Grecia y Roma)
La Tragedia
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace terrible.
La comedia
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses.Luego apareció un tipo de comedia local, en donde aparecían personajes como suegras o padres miserables en las cuales trataban asuntos familiares, de dinero o amor.
Periodo de teatro medieval (Europa)
Surge como consecuencia de querer alfabetizar y adentrar a la religión a los fieles, con representaciones realizadas en las iglesias acerca de Biblia.
Teatro medieval profano
En el siglo XIV, el teatro se separo del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi. Estas represtaciones eran sencillas y fáciles de aprender puesto que sus actores eran miembros de gremios regularmente analfabetas.
Autos
Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales que dieron lugar a los autos, que eran representados por trovadores y juglares profesionales y trataban temas religioso pero solo alegóricos.
Periodo del teatro del renacimiento
Participaban actores profesionales, con temas fuera de la religión, los principales representantes de estas obras fueron Shakespeare y Moliere.
Teatro Neoclásico
Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.
Commedia dell´arte
Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.
Teatro Francés
Moliere está considerado como el gran dramaturgo francés. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte, pero generalmente van más allá de su objetivo específico y podrían considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del género humano. Muchas de sus obras están imbuidas de una cierta amargura.
Teatro Inglés
Bajo la influencia del clima de cambio político y económico en la Inglaterra del momento, así como de la evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico y épico que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés, William Shakespeare.
Teatro Español del Siglo de Oro
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de la vega.
Teatro del Siglo XVIII
El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos.
Teatro del Siglo XIX
Teatro Romántico
El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio.
Las características del teatro son:

Acción
Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.
Personajes
Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Los personajes se suelen valer de la mímica o los gestos como complemento al discurso. Estas expresiones fisonómicas o gestos suelen obedecer a las acotaciones del autor, aunque en algunas representaciones es el director de escenografía el que dicta los movimientos de los actores, en ocasiones, de manera distinta a las acotaciones.
Tensión dramática
“Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra”[2].
Tiempo
Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas. Normalmente, si se produce algún salto temporal, éste estará situado entre dos actos, y serán los personajes los encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior.
Diálogo
Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes. Por otra parte, uno de los recursos más característicos del teatro es el monólogo: discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor último es el público.
Acotación
Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer... Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática (normalmente entre paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representación.
Elementos caracterizadores
Para que el argumento de una obra sea creíble, los directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectáculo: un vestuario acorde con la época en la que se sitúa la obra, música de fondo o de acompañamiento (con la misma finalidad que la banda sonora de una película), iluminación adecuada a cada momento y una escenografía adaptada a la obra en cuestión, que suele estar al cargo del director de escena.
Las ventajas del teatro es que se tiene la total atención de un público, es que llega hasta los más profundos de los sentimientos y puede entrar en los pensamientos del observador, que por tanto inculca esos mensajes sen su vida diaria.
Una desventaja, es que no puede ser un medio de comunicación tan masivo, pues solo puede enfocarse a las 400 personas que fueron a ver la puesta en escena.
[1] http://www.monografias.com/trabajos16/el-teatro/el-teatro.shtml?monosearch#RESUM
[2]http://personal.telefonica.terra.es/web/apuntesasr/JoseCarlosCarrillo/GenJCCElTeatro.htm

En el siguiente video se mjuestra como el teatro a evolucionado, d etal manera que puede adaptar extraordinariamento obras como lo es Hamlet, de una manera extraordinaria que logra enagenar al público de una manera excelente.